第8章 梦想的碰撞

大二开学，林羽满怀憧憬，他深知新学年会带来更多机遇与挑战。刚回到学校，绘画社团便接到一项重要任务——为校庆筹备大型艺术展览，这可是展示社团实力和个人才华的绝佳机会。林羽毫不犹豫地加入筹备团队，全身心投入其中。

为确定展览主题，社团成员们围坐一团，激烈讨论。有人提议以“校园记忆”为主题，展现学校的历史与发展；有人则认为“艺术未来”更具前瞻性，能凸显当代艺术的创新。林羽静静聆听，脑海中却浮现出自己一路走来的点滴：从父母离世后的迷茫痛苦，到在绘画中重拾希望，再到如今在艺术道路上的坚定前行。于是，他站起身，有些紧张但又坚定地说：“我觉得可以用‘重生与梦想’作主题，这不仅是我个人的经历，相信也能引起很多人的共鸣。”他的提议得到不少成员的赞同，经过一番讨论，最终“重生与梦想”成为展览主题。

主题确定后，林羽着手准备自己的参展作品。他想创作一幅大型油画，融合写实与抽象风格，展现一个从黑暗中挣扎起身，向着光明奔跑的人物形象，寓意自己冲破困境、追逐梦想的历程。然而，想法虽好，实际创作却困难重重。

刚开始构图，林羽就陷入困境。人物的姿态和动作总是达不到他想要的效果，不是过于僵硬，就是缺乏力量感。他反复修改草图，画了一张又一张，可始终不满意。一连几天，他都在画室里对着画纸发呆，心情愈发烦躁。室友李阳看出他的苦恼，拉着他去操场散步。“别把自己逼得太紧，放松放松，灵感说不定就来了。”李阳拍着他的肩膀说。在操场上，看着同学们嬉笑玩耍，林羽紧绷的神经渐渐放松。突然，一个同学奔跑的身影吸引了他，那充满活力的姿态正是他苦苦寻找的。他立刻跑回画室，重新拿起画笔，这一次，线条流畅地在纸上舞动，构图很快完成。

解决了构图问题，上色又成了难题。林羽想要营造出强烈的明暗对比，突出黑暗与光明的冲突，但实际操作时，色彩总是不够协调，画面显得杂乱无章。他尝试了各种颜料混合比例，请教了社团里的学长学姐，却依然毫无头绪。就在他几乎要放弃的时候，偶然在网上看到一位画家的创作视频，对方对色彩的运用让他眼前一亮。他反复观看视频，仔细研究每一个细节，终于找到了灵感。他调整了颜料的使用方法，先铺一层淡淡的底色，再逐步叠加明暗色彩，通过细腻的过渡，画面的层次感和立体感逐渐凸显。

经过一个多月的努力，林羽的作品终于完成。看着眼前这幅倾注了自己无数心血的画作，他心中满是感慨。画作中的人物栩栩如生，从黑暗中奋力挣脱，向着光明奔跑，眼神中充满坚定与希望。他相信，这幅作品不仅是他艺术水平的体现，更是他人生历程的真实写照。

然而，在展览筹备后期，林羽与社团负责人王浩产生了分歧。王浩认为林羽的作品过于个人化，与展览主题的契合度不够，建议他修改。林羽却觉得自己的作品正是对“重生与梦想”主题的深刻诠释，每一笔都饱含自己的情感与感悟，坚决不同意修改。两人为此争论不休，气氛变得紧张起来。

“林羽，我理解你对自己作品的感情，但我们要考虑整个展览的效果。你的作品太突出个人经历，可能会让观众难以理解主题。”王浩耐心解释。

“我不同意，这个主题对我来说意义重大，我的作品就是对它最好的表达。如果修改，就失去了原本的意义。”林羽涨红了脸，情绪激动。

两人互不相让，其他社团成员也纷纷加入讨论，一时间众说纷纭。有人支持王浩，认为展览需要整体协调；有人站在林羽这边，觉得艺术应该尊重创作者的本意。这场争论让林羽陷入两难，他既不想违背自己的创作初衷，又不想影响展览的顺利进行。

就在林羽苦恼之际，指导老师张教授得知了此事。张教授找到林羽和王浩，认真听取了他们的想法。“我觉得你们都有道理，”张教授说，“林羽，你的作品很有感染力，确实深刻体现了‘重生与梦想’的主题。王浩，你考虑展览的整体效果也没错。我们不妨换个思路，在展览布局上做些调整，突出林羽作品的独特性，同时又能让它与其他作品和谐统一。”

在张教授的建议下，大家重新规划了展览布局。林羽的作品被放置在展览厅的核心位置，周围搭配一些风格相近、主题相关的小型作品，形成一个独特的展示区域。这样一来，既突出了林羽作品的个性，又使整个展览主题更加鲜明。

校庆展览如期举行，吸引了众多师生、校友以及校外艺术爱好者前来参观。林羽的作品一亮相，便吸引了众人的目光。观众们站在画前，久久凝视，被作品中蕴含的情感深深打动。许多人在留言簿上写下自己的感受，有人说：“这幅画让我看到了梦想的力量，无论遇到多大困难，都要勇敢前行。”还有人写道：“从画中能感受到作者的坚韧与执着，这是对生命和梦想最美的赞歌。”

展览结束后，林羽收获了满满的赞誉和认可。这次经历让他明白，艺术创作不仅是个人情感的抒发，还需要考虑与外界的沟通和交流。在追求梦想的道路上，难免会遇到与他人的观点碰撞，但只要坚守初心，积极沟通，总能找到解决问题的方法。

随着在校时间的增长，林羽开始思考自己未来的职业方向。绘画社团的一次校外交流活动中，他结识了一位资深的插画师。对方的作品风格独特，在业内颇有名气。两人相谈甚欢，插画师分享了自己的从业经历和创作心得，这让林羽对插画领域产生了浓厚兴趣。

回到学校后，林羽开始利用课余时间学习插画技巧。他购买了大量插画书籍，在网上搜索教程，反复练习。插画与传统绘画有所不同，它更注重故事性和视觉传达，需要在有限的画面中传达丰富的信息。林羽在学习过程中遇到了不少困难，比如线条的运用不够流畅，色彩搭配不够吸引人等。但他没有放弃，不断尝试，不断改进。

为了提高自己的插画水平，林羽还主动参加一些线上插画比赛。虽然一开始成绩并不理想，但他从每一次比赛中吸取经验教训，不断完善自己的作品。在一次以“童年回忆”为主题的插画比赛中，林羽凭借一幅描绘自己和父母在公园玩耍的作品获得了优秀奖。这次获奖让他备受鼓舞，也让他更加坚定了在插画领域发展的决心。

与此同时，林羽在学校的专业课学习也没有落下。他的绘画技巧日益成熟，作品风格更加多元化。老师和同学们对他的进步都看在眼里，赞不绝口。在一次专业课作业展示中，林羽的作品得到了老师的高度评价，被推荐参加一个省级的青年艺术展览。这对林羽来说，又是一次难得的机会，他决定全力以赴，在这个更大的舞台上展示自己的才华。

在准备省级展览作品的过程中，林羽再次面临挑战。他想要尝试一种新的绘画材料——水彩，这种材料对水分的控制要求极高，稍有不慎就会导致画面效果不佳。林羽不断地进行试验，摸索水彩的特性和使用方法。他从简单的小作品开始练习，逐渐掌握了水分的控制技巧。然后，他开始构思展览作品，以“城市的温度”为主题，描绘城市中人与人之间的温暖瞬间。

经过无数次的修改和完善，林羽的作品终于完成。这幅水彩画色彩清新，画面细腻，通过生动的人物形象和温馨的场景，展现出城市生活中的温情与美好。作品送到展览现场后，受到了评委和观众的一致好评。虽然最终没有获得最高奖项，但林羽己经很满足，他知道自己在艺术道路上又迈出了坚实的一步。

在大二这一年，林羽在艺术创作的道路上不断探索、成长。他经历了梦想与现实的碰撞，也收获了成功与喜悦。他明白，未来的路还很长，会有更多的挑战等待着他，但他毫不畏惧，因为他心中有梦，手中有笔，他将带着对艺术的热爱，继续勇敢前行。